Spanish 4 - Manuel - E Public Feed
Maria "Mala" Rodríguez
La cancion es hip-hop o rap. Mala raps con su esposo y no cantar. Las instrumentas es todos los electrónicas. NO acústico instrumentos para la cantante. Las tonas de la canción es duro, ella es enojado cuando rapping entonces, la canción es enojado.
Los líneas que te llamo la atención es:
te da miedo porque hace lo que tu jamás harás,
te da miedo que no ame las figuras que tu adoras,
te da miedo que come, que bebe, que reza,
te da miedo y el miedo no te deja conocerlo.
Las fraces son me impresionó la mayoría. El significa de la cantante es todas las personas hispañas tienen derecho a estar aquí, y si no quieres aquí es porque los norteamericanos tienen miedos de ellos. Las líneas están sobre el hecho de que gente en Norteamérica no tienen sus culturas ser “cambiar” por a los “extranjeros”. Pero, el otro punto en la canción es que gente de otro país debe ofrecer las mismas oportunidades como los americanos se ofrecen.
Mi reacción inicial a la canción es choque. Como una mujer la canción es “arriesgado”. Ella usar palabras como negron, gringo, cabrones, así como la blasfemia. Supongo que por eso ella nombre es “Mala Rodriguez”. Es era muy refrescante ver a una mujer eso fue diciendo lo que quería decir. La cancion era muy moviendo. Los todos temas en la cancion como rascismo, y injusticas en el mundo moderno. Yo quiero el honestidad de ella.
Los Tigres del Norte "La Jaula de Oro" Análisis de Canción
Nombre de la canción es La Jaula De Oro. Artista de la canción es la banda llamado Los Tigres Del Norte. La banda primero empezar con Jorge Hernandez y sus hermanos y sus primos. Después la banda mudarse de California se inició la grabación la música en 1969. La banda era ayudado por un hombre llamado Art Walker. En la primero La banda sólo era conocida localmente pero después estrenaron de la canción llamado “Contrabando y traición” en 1974 es inspiró muchas películas y hizo famoso. La canción se basa en la película llamado La Jaula de Oro. La película se trata de tres chicos quien viajando desde Guatemala a Estados Unidos. La canción habla sobre una familia de México pero quién está el modo de vivir en Estados Unidos. La familia de hombre no recordar y no quiero México como el hombre. El hombre es muy triste porque se siente solo.
La instrumentación es muy rápido y optimista aunque la canción es muy triste. Instrumentos usados en la canción es unos guitarros, un acordeón, y el canto. El tono en la canción es un pequeño feliz pero las letras es muy triste. El hombre en la canción es sole en Estados Unidos a pesar de que su familia es con lo. El hombre es muy deprimido porque él usado soñar con sobre Estados Unidos pero él pensó la país es muy falso. Los temas en la canción incluye El sueño de Americano y cómo el hombre no le gusta. Un frase que repiten es “Aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prision” “De que me sirve el dinero, si estoy como prisionero”. Un mensaje en la canción es aunque Estados Unidos, los oportunidades no tiene sentido si no eres feliz. Otro temas incluye familia. Una línea que me llamó la atención fue “Aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prision”. La línea llamó mi atención porque es muy verdad por algunas personas. Cuando te mueves a nueva país toma tiempo acostumbrarse a el lugar. Yo entiendo quien el hombre se siente esta forma.
Yo muy me gusta la canción. Yo creo que la canción tiene mucho verdaderas cuando es hablando Estados Unidos por un inmigrante ó una persona no familara con el país. Yo no tengo conexión exacto con la canción pero Yo sobre lo que es ser un forastero a una lugar. Yo estoy de acuerdo con mensajes en la canción porque los Estados Unidos promete mucho por muchas personas pero deja que la gente. Yo aprendí que tienes que hacer tu propia felicidad y no confíe en dinero.Todos Somos ilegales -Análisis de Canción
El grupo Outernational fue formado en el mediado de 2004's. Los miembros del grupo son Miles Solay ( líder), Sonny Suchdev (trompeta/vocales/percusión), Minimum Tek (guitarra), Jesse Williams (guitarra baja ) y Turbo Garcia (tambores). Todos los cantantes son de Nueva York. Todos son hombres blancos que no pueden hablar ni un palabra de español pero en sus canciones cantan en español. Aunque no han firmado a una sello discográfico, el grupo a lanzado cinco canciones semi famosas alrededor de América. Uno de sus canciones famosas es Todos Somos ilegales (“We Are All Illegals”). Es una canción de protesta en la que expresan solidaridad con la situación que viven muchos inmigrantes por no tener papeles para vivir y trabajar legalmente en Estados Unidos. Este canción es uno de 18 canciones todos con un mensaje relacionada con el tema migratorio. La canción coincide con la decisión de la Corte Suprema de avalar un aspecto clave de la polémica ley SB 1070 de Arizona para combatir la inmigración ilegal. Hicieron un álbum completamente dedicado a las personas que escapan sus países y sus historias.
La mayoría de la canción tiene un tono rápido, tiene un mezcla única de rock y jazz, como sientes comos puedes bailar en círculos sacudiendo su cabeza como una persona loca. Cuando escuchas a la canción sin palabras escuchas a tambores y un guitarra como si es un canción de rock pero en otras partes de la canción escuchas un trompeta de jazz. Desde mi punto de vista creo que la letra no va con la instrumentación. Cuando Miles canta solo prestas atención a la instrumentación a los instrumentos y no las palabras que estan diciendo. Esto es triste porque la canción tiene un buen tema. La tema grande de esta canción es la inmigración ilegal.Están diciendo que podemos ser podemos ser nacidos en América pero somos ilegales. Por lo tanto durante todo la canción cantan “Todo somos ilegales.” Un línea que atrapa mi atención es “The land we stand on, every inch of it stolen. How obscene that there’s people illegal ”Este línea de la canción es importante porque muchos necesitan recordar que los Europeos quitaban y robaron esta tierra de los Nativos. Como que los Europeos eran los ilegales de los Nativos. Después cuando mataban muchos de los Nativos demandaron el territorio eran los suyos. Significa la ironía de que los Americanos dicen que los restos son ilegales pero en realidad todos somos ilegales.
Cuando escucho la canción por la primera vez pensé que la canción era un poco ridículo, a mi no me gusta las canciones de rock.Después de leer la letra pensé que esos hombres son talentosos. La canción está apoyando las persona que viven “ilegalmente” en América, y es un canción pegadizo. Aunque no me gusta las canciones de rock creo que este es un cancion buenisimo. Creo que la canción tiene un buen mensaje. Esta diciendo maltratamos a las personas cree la riqueza para la estado y tenemos que cambiar las reglas de inmigración. Aunque no tengo problemas con la inmigración pienso que todos los humanos deben tener derechas iguales, y debemos ser tratados iguales. Es triste que tratamos a los personas no Americanas malas. El propósito de ser la tierra de los libres es para que todos pueden ser libres. Pero lo hacemos difícil que las personas pueden tener un green card, y no aceptamos a las personas que tenían problemas es su país. Encarcelamos todos los personas que son “inmigrante” Así como lo veo eso no es un definición de un tierra libre. Aprendí un poco mas de inmigración y los efectos que tienen a todas las personas. Nunca pensé mucho en las cosas polémicos como la inmigración y los inmigrantes. Después de escuchar esta cancion mis ojos están abiertos de las cosas estan pasando en América.
Calle 13 "Pal norte" Análisis de canción.
Hermanastros Pérez y Cabra son los dos cantantes del grupo Calle 13, consiguieron primero un contrato discográfico con White Lion Records después de enviar la etiqueta de una cinta de demostración, y después de la controvertida canción "Querido FBI" fue puesto en libertad, el grupo ganó notoriedad en Puerto Rico. En 2005, Calle 13 lanzó su álbum debut homónimo, que se hizo muy popular debido a los sencillos "Se Vale To-To" y "¡Atrévete-te-te!". En 2007, el grupo lanzó su segundo álbum, Residente o Visitante, que también fue muy exitoso y experimentado con una amplia variedad de géneros. El álbum ayudó al éxito de la ganancia del grupo en toda América Latina y ganar tres Grammys Latinos. El grupo lanzó su tercer álbum, Los de Atrás Vienen Conmigo, en 2008, que ganó Álbum del Año en los Premios Grammy Latinos 2009. Calle 13 dio a conocer su más reciente álbum, Entren Los Que Quieran, el 22 de noviembre de 2010. También conta la historia de la gente nativo de puertorico que se salieron de su hogar y se fueron “Pal norte.” La canción representa un tipo de gente muy específico. Los artistas hacen eso en muchas diferentes formas durante el video pero por lo general están enseñando la cultura latina.
Estoy muy de acuerdo con el significativo de este canción. Obviamente se trata de la inmigración. Pero el mensaje más profundo es que dificil es ser inmigrante en este País, y tratando de descubrir su identidad. La inmigración para mucha gente es como un deporte. Siempre están tratando de saber quienes son y desarrollar la idea de su identidad y como se identifican cuando se salgan de su hogar. Calle 13 depicta la imagen de los jóvenes que vienen de un lugar al otro para tener una vida más estable con seguridad. Un educación mejor para sí mismo y cosas así. Para mi la canción tiene una mensaje bien fuerte no solo para la gente Puertorriqueña, pero también para la gente que son inmigrantes de otros países diferentes. Por ejemplo la de México, O Cuba, los inmigrantes vienen de todas partes y la canción “Pal Norte” es un gran presentador para toda la gente emigrante del mundo que viene a los estados unidos o europa o lo que sea. El proposito para la canción también era para apoderar a la gente inmigrante de otros países.
El papel de este cancion es para dar una cantidad de empatía, y respeto para la gente inmigrante en países diferentes. La tema del emigración en los Estaos Unidos siempre es uno que es bien polémico. La razón para esto es que la gente sin papeles necesitan cualquier trabajo. Si es vender ropa o cuidar a los niños o limpiar casas, esa gente te va a dar ese servicio para mas barato por que es una operación que es “Debajo de la mesa” que quiere decir, si uno no tiene los papeles de ser ciudadano o una visa ni nada ellos no tienen derechos a trabajar legalmente debajo de los leyes en los Estados Unidos. Pero la problema del emigración ilegal también traiga el otro problema de que los Estados Unidos lo hacen los estapas para ser ciudadano más difícil que deberían ser. Es seguro de decir que la emigración es una tema muy controvertido para razones que en mi opinión son ridículos. Realmente no es justa para cargar otra gente con los ideales morales de los Estados Unidos porque la mayoría de la gente que vive aquí tiene sangre de un inmigrante. Y en la canción “Pal Norte” te puedes ver, que ellos también están hablando de la migración injusta que tenían que hacer después de que los de Inglaterra y Europa vinieron. Por lo general deberíamos aceptar y respetar la gente sin embargo su raíz su país de estar original o la idioma que habla. Por que todos somos de sangre mezcla de una manera o de otra. Y está canción depicta esto perfectamente. Por lo tanto yo veo la canción “Pal Norte” como una inspiración para la gebta Latino en todas partes del mundo. Por que de una manera o del otro todos somos inmigrantes. Es injusto para decir que no tuviéramos nada de ver con el gran estado de integración que tenemos aquí en los Estados Unidos.
Todos Somos Ilegales - Outernational
Cuando yo oi la cancion, me gustó inmediatamente por el sonido. “Todos Somos Ilegales” por Outernational tenia mas energia. La canción es sobre la idea de que todos los personas en EEUU son ilegal y que a los personas quien piensas que inmigrantes son mal y no son derecha. Mi línea favorita es “la tierra donde estamos de pie, cada pulgada de el robada la línea es poderosa.” No me gusta la historia de América por eso razón. Yo creo que América son responsable por muchas problemas en sociedad. Personas en América discrimina contra inmigrantes por sus etnicidad. La canción es sobre como todos personas en American son illegal y immigrantes. Y como los colonos robe la tierra que vive en de los indígenas de la tierra. Outernational son famosa por sus genre políticas y canciones radicales. Se describen para ser inspiracional para mi generación. Outernational graba poemas tambien. Ellos usan muchas formas de la escritura para demostración, lucha por las derechas y lucha por igualdad.
La instrumentación y las letras de la canción trabajando en una armonía única. Todos Somos Ilegales es un rap y rock y una poema. La canción no es como un rap tradicional. Es un fusion con rock. La instrumentación es como rock pero los palabras es como rap. Los palabras es en ingles no esta en español. El video musical tenía subtítulos en español. En la instrumentación tu oyes la trompeta, los tambores y la guitarra eléctrica. La mensaje de la canción es a promover paz y justicia por inmigrantes en Las Américas. Pero en específicamente en los Estados Unidos. Ellos habla sobre los problemos en sus sistema de inmigración y proporcionar datos sobre la historia de la inmigración en América.
Cuando lo escucho, yo oigo sinceridad. En mi opinión, me gusta la canción. Por lo general, yo no escucho a rock. Me gusta el bajo y el ritmo rápido. La música de rock que he escuchado fue lento y aburrido. Cuando yo escucho a la música, yo quiero oír un canción que hago bailar. . Yo respeto rock, pero no me gusta a escucharía. Eso canción es entretenido y informativo. Lo que me gusta la mayoría es la mensaje. Me gusta que la gente aviso el problemo. Outernational son activistas y quieran un mayoría mundo. O por lo menos un mayoría país. Yo no tengo un conexión personal con la canción pero yo apoyo los inmigrantes y activistas quien lucha por derechas de los inmigrantes. Yo creo que la gente debería ser más consciente de los problemas de la inmigración. Es importante a recordar que América es un hogar para todos.
Todos Somos Ilegales - Calle 13
Yo escogí la canción “Todos Somos Ilegales” por Calle 13. Calle 13 es una banda formada en Puerto Rico por los hermanastros René Perez Joglar, Eduardo Jose Cabra Mentirez, y la hermanastra, Cabra Joglar. Así lo veo, la canción se trata de como todos piensan que América es un buen país, pero en realidad, la gente que crean nuestro ropa, comida, y otras cosas son oprimidos. Llaman a América la “tierra de parásitos”, y dicen que es un “nación de sadistas”. Piensan que si una persona es ilegal, todos son ilegales (como el título de la canción), porque todos somos en las tierras de los americanos nativos. Hay muchos mensajes en la canción entero. Hay tanta información, entonces el tono de la canción tiene mucha emoción. Están cantando casi si estan hablando a otra persona, y esto significa que los temas son importantes. Con un tono especial, puede difundir un mensaje especifíco. Por lo tanto, pienso que el ritmo es perfecto para las palabras, porque es medio rap, y media canción hispana. En un rap, es muy útil para decir muchas ideas muy rápido, y hay un ritmo especial, porque las palabras riman. En una canción, es un poco diferente, pero cuando mezclas los dos, creas un tono especial que es perfecto para compartir un mensaje importante. Pienso que el propósito de la canción es para mostrar un mensaje, y la instrumentación es importante cuando escuchas a un canción.
“Pobreza, Esclavitud, Sadistas, Inmigrantes, Ilegales” son unos de los temas, y es significativo para la gente que pueden aprender nuevas cosas con la canción. La canción puede contar la historia para algunos que pueden relacionar, y simbolizar las vidas de los que son oprimidos. El coro es el parte de la canción que repite mucho. El frase que repite aún más que los otros es “todos somos ilegales”. Para mi, pienso que el mensaje de la canción esta hablando de como no debes pensar en unas personas como personas o gente ilegal, debes pensar en todos porque todos en América somos en la tierra de los nativos americanos. “Yo soy ese secreto, ese detalle sucio” es muy llamativa porque el cantante está cantando que hay muchos secretos, y no siempre son buenos. Puedes pensar sobre los imágenes representados en tus pensamientos cuando escuchas a las palabras. Pienso que este línea en la canción significa que la gente que crean el problema son parte de la solución, pero nadie sabe esto.
Para mi, yo pensé que la canción iba a ser sobre como todos somos inmigrantes ilegales a la planeta, pero yo era felizmente sorprendido. Lo más importante es que el mensaje de la canción era difundido. Yo puedo conectar con las problemas en América, porque vivo aquí. Por otro lado, yo no estoy de acuerdo con las mensajes que cantan en la canción. Pienso que la canción tiene razón en muchas maneras, pero por otro lado, en muchas maneras no tiene razón. Entiendo que mucho es de verdad, y estas problemas son reales, pero también muchos son irrelevantes. Yo no aprendí nada nuevo, pero hice nuevas conexiones después de escuchar la canción. Hice la conexión que nuestro fortuna buena en America esta a la expensa de las fortunas buenas de otras personas. Es una tema muy controvertido, y ahora tengo mi mente en perspectivo. Por lo general, la canción obviamente es realmente para difundir un mensaje, y ya puedes ver que hizo un buen trabajo con eso.
Por Si Acaso No Regreso Análisis
Yo elegí la
canción Por Si Acaso No Regreso por Celia Cruz. Celia Cruz fue nato en
Cuba en el año mil novecientos y veinticinco. Sus padres no eran ricos y su
padre quería que Celia estudia a ser maestra. Pero una de sus maestras le dijo
que podría ganar mucho más dinero como animador. Tuvo gran éxito cantando salsa
con una banda en Cuba y en otros países de Latinoamérica. Después del golpe
militar exitoso de Cuba por Fidel Castro, el clima político ha cambiado al peor
por muchas personas, y Celia y su esposo nunca regresaron de una gira de
conciertos en Latinoamérica. Huyeron a los Estados Unidos a vivir. Ella
continuó a tener éxito fenomenal en su carrera pero nunca dejó de anhelar su
tierra de nacimiento. Esta canción se trata del periodo cuando Fidel Castro
llegó al poder y mucha gente de Cuba fue a los Estados Unidos y no se les
permitirá regresar. Ella habla de su amor por su país, pero no puede volver a
Cuba.
Usa maracas, trompeta, guitarra para crear un tono melancolía constante y
fuerte. La trompeta se utiliza a acentuar las voces. El ritmo de las maracas y
tambor son como el ritmo del corazón, siempre latando, nunca cambiando.
Representa su amor constante por su tierra nativa. Su voz sube y cae con
emoción como las ondas del mar. Es una canción un poco deprimente porque
ella no puede volver a Cuba. Inmigración, pérdida, dolor, esperanza y la falta
de la posibilidad de regresar son temas muy importante en esta canción. Por Si
Acaso No Regreso es el título y también es un frase que Celia Cruz repite mucho
en esta canción. Aunque Cruz estaba en los Estados Unidos tenía una
conexión con Cuba y lamentaba su inmigración. Es un historia de los inmigrantes
que esperan regresar a su patria. Un línea significante es “Las cadenas siguen
atando, pero yo sigo esperando, y al cielo rezando.” Para mí este línea
es significativo. Tiene un imagen muy deprimente y chocante. Las cadenas
parecen ser dañando y esclavizando a su tierra amada. Ver su país como una
persona es muy eficaz. Hasta el final, nunca deja de esperar que se caen las
cadenas.
Por Si Acaso No Regreso tiene
un mensaje muy fuerte y tiene sentimiento. Mi reacción fue que sentí abrumada
con emociones y yo entendí el mensaje de los líricos. Tuve una conexión
personal a una isla tropical a la que no puedo regresar. El ritmo de la canción
me hace recordar mi isla, los sonidos, los olores y el calor. No fué mi lugar
de nacimiento pero puedo sentir, en su voz, su pérdida. También la música esta
muy sensual. Yo pienso que todos los personas pueden relacionar con la canción Por
Si Acaso No Regreso. Aunque no comprenden los líricos pueden oír el
sentimiento y lamentar en la voz de Celia Cruz. Aprendí su historia y los
sentimientos de muchos inmigrantes cubanos. Hacer la decisión de huir y por
siempre abandonar su familia y su país me parece imposible pero en muchos casos
necesario.
Un Canción de Inmigración
El nombre de la canción era Ave Que Emigra. Este canción por Gaby Moreno. Gaby Moreno es de Guatemala. Era un artista famoso en Latin American. Ella era una nueva artista y mucho personas les gustan. Cuando Gaby Moreno era un niña, sale Guatemala. Este canción se trata de un niña que sale su casa en Guatemala. El canción comparado ella y un ave. Dice que los dos sale sus casas y fue muy lejos. Este canción tiene sonidos tranquilo y es un poco lento. Pienso que el cancion se trata de cuando Gaby Moreno era un niña pero nadie sabe esto.
La instrumentación tenía un tono muy calman. Usa dos guitaras. Conviven porque es un canción tranquilamente y la guitarra acústico es un instrumenta tranquilamente. Libertad, y orígenes esta dos temas muy importante en este canción. Para este canción los temas juega el papel de la mensaje. Una parte que Gaby Moreno repite mucho es “Cansados de estar corriendo/ En tiempos de cacería/ Alzo en alto mi vuelo/ Como el ave que emigra.” Este canción tiene el mensaje de libertad. Los lineas creada una idea de inmigración es como ir su casa pero ahora tiene un libertad más de tendría cuando esta en casa. También este canción tiene el mensaje de reconcer sus orígenes, especialmente cuando no vive en su casa original. Un liña que me gusta mucho es "Vengo desde muy lejos, buscando el azul del cielo." Significa el niña quiere un vida nueva. Es un momento de esperanza. Esperanza tiene signifación cuando piense en imigración porque era un tema un poco triste. Era un poco triste porque irse su casa.
Me gusta esta canción porque está calma. También es un poco diferente de muchos otros canciónes de inmigración. Muchos otros canciónes tienes temas un poco deprimente. Está canción se trata de la libertad de inmigración y me gusta el contrasto. Para mi este canción tiene mensaje de libertad. Para mi este canción no se trata de inmigración. Se trata de libertad y esperanza y un vida nueva. Me gusta el mensaje pero pienso que no es todo del mensaje de inmigración. Desde mi punto de vista necessito un tema poco deprimente para tener todo del mensaje en este situación. Por un lado está un situación con muy libertad y felizidad pero por otro lado está un situación cuando personas fuiste sus patrias. Aprendio información de inmigración. Ahora entiendo más de los sentimientos de inmigración. Esté canción enseña me todos personas no está triste cuando piensa en inmigración.
Qual Canción?
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, también conocida como Celia Cruz nació el 21 de Octubre de 1925 en la Havana Cuba. Celia Cruz fue conocida como la reina de la salsa. Celia es famosísima por su contribución a la música latina como la salsa. Muchas de sus canciones como “Por Si Acaso No Regreso” eran espectaculares para la comunidad latina. Esa cancion “Por Si Acaso No Regreso” se trata de la inmigración. Más allá de la inmigración, trata de la vida propia de la guarachera de Cuba. Es la propia experiencia de la mismísima Celia Cruz. La canción interpreta a Celia como una gran leal cubana. Ella se va de su tierra para poner el nombre de Cuba en alto. Para que todos sepan de su Cuba querida. Celia piensa en regresar a su tierra luego de hacer su voluntad. Para ella el haber abandonado Cuba le duele profundamente. Si ella no regresa a Cuba estara bacia. Es básicamente lo que la canción “Por Si Acaso No Regreso” se trata.
La canción “Por Si Acaso No Regreso” interpretada de Celia Cruz es muy interesante. La canción trae un mensaje muy especial. No solo porque es sobre la inmigración pero trae letras desde Celia misma. Uno de los temas que Celia repite en la canción es cuando ella se va de Cuba. Para Celia Cuba es parte de su corazón. Ella dice “que por si acaso no regresa” de vuelta para Cuba llevará siempre la sangre Cubana. Nunca se olvidara sus raíces y la tierra que la vio nacer. Una de las líneas que ella dice en la canción presenta los estereotipos que la gente tiene sobre Cuba. Pero ella menciona y asegura que adonde quiera que ella vaya va a desaprobar esos estereotipos. Ella va a mostrar que bajo la corrupción de Cuba con Fidel Castro, Cuba es un lugar de paz y tranquilidad. Celia demuestrara una parte de Cuba que todos no conocen y les dejara claro quién es Celia Cruz. Una de las líneas que me llamó la atención fue “cuando me muera,que en mi tumba pongan mi bandera”. Esta línea es muy poderosa. Ella básicamente está diciendo que Cuba estará siempre con ella hasta la muerte. Eso es puro orgullo y admirable.
Cuando yo por primera vez escuché esta pieza me encanto. Me gusto el ritmo de suavidad del coro. Cuando leía la letra de la cancion me conecté mucho con ella. Como un emigrante latino pude entender el papel que decía Celia en su canción. Personalmente conozco muchas personas que cuando llegaron a los Estaod Unidos se olvidaron por completo de sus raíces latinas. Entiendo que quisieron tratar de encajar con los niños Americanos pero, para mi es muy importante y significativo tener mi realidad presente.Por eso esque no estaba de acuerdo con ellos. No los juzgaba duramente, pero les decía mi opinion. No solo porque vine a los Estados Unidos se ignifica que voy a cambiar quien soy. Por lo contrario, aceptar y apoyar quién soy y de donde vengo. Al fin de acabo es una cultura que tiene que causar orgullo como lo dijo Celia en la canción “Por Si Acaso No Regreso.” Quiero ser reconocida y representada por quien soy, no por lo que no soy.
Shock por Ana Tijoux
Ana Tijoux es un artista Francés y Chilena, sus padres son chilenos, pero mudaban a Francia. Ella fue la MC, rapero y vocalista para un grupo llamado Makiza de 1997 a 2006. Makiza era un grupo de hip hop chileno. El grupo rompió y ahora Tijoux es un artista solo que hace música de pop latino. Tiene dos álbumes, y los canciónes son sobre temas muy importantes como la violencia. Shock es un canción hecho por Tijoux. Originalmente es sobre la corrupción en Chile, y otras partes del mundo. Pero cuando yo lo escucho, me hace pensar en la inmigración. Me hace pensar en cómo la inmigración es parte del corrupción, así lo veo yo.
Las instrumentos en el canción Shock son pop y electrónicas. La instrumentación en rápido, y tiene un base suerte, esto da un tono poderoso al canción No es agresivo o enojado, pero es fuerte. Las Palabras del canción van con el ritmo, y son poderoso, igual como las instrumentos. En un entrevista que yo escucho, Ana Tijoux hable de cómo este canción es sobre la corrupción en el mundo, y que no es justo a los derechos humanos de personas. Pero cuando yo escucho al canción, yo pienso en inmigración, y como esto no es justo. De un manera, inmigración puede ser un forma de corrupción. Puede destruir la vida de alguien, pero esta no imparta a los políticos que hacen los leyes acerca de quien puede entrar al país y quien no. Por ejemplo el canción dise, “Ya todo lo quitan, todo lo venden todo, se lucra la vida, la muerte, todo es negocio.” Esto es hablando de corrupción, pero es cierto que la inmigración puedo hacer esto también. Hay otra parte del canción que dice, “Tu estado de control, tu trono podrido de oro, tu política y tu riqueza, y tu tesoro: no.” Cuando escucha esto, yo pienso en cuando veo las noticias y escucho a políticos hablando sobre inmigración.
Para mi esta canción es pegadizo y tiene un mensaje importante sobre el mundo que nosotros viven en. No tengo un conexión personal, pero se que cosa como la inmigración es corrupto e injusta. Yo se personas que han experimentado el corrupción de la inmigración en las Estados Unidos. Por suerte todos ellos tienen un buen final, pero no siempre es así. La canción por Ana Tijoux dice esta parte de la historia para los que no pueden. Me gusta el mensaje y pienso es importante, pero también puede ser deprimido porque es verdad. Para mi es agridulce. es un mensaje importante,pero esto es un poco triste que es verdad. El mundo que vivimos en puede ser muy corrupto. No puedo pensar en una cosa específica que aprendí, pero el canción me da mucho para pensar. Espero que puedo aprender mas de esta canción tan importante, y que un día no va a ser tan pertinente a los cosas que están pasando en el mundo.
SP4-005
- Term
- 2013-14