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  TAREA (día de entrega: viernes, 11/04/14)

Posted by Melanie Manuel in Spanish 4 - Manuel - E on Thursday, April 10, 2014 at 12:48 pm
Para su próximo proyecto, vas a analizar una obra de arte por el punto de vista de otra persona. 

1) Escoge tres obras de arte que son interesantes.
2) Publica las tres imágenes aquí.
3) Incluye: el nombre de la obra, el nombre de la/del artista, de donde era el/la artista, y el año que fue pintada la obra.

El movimiento surrealista produjo muchas obras que serían interesantes para interpretar. Sin embargo, puedes escoger obras de cualquier época que te llame la atención.

Para el 11/04/14.
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Los Primer Días de Primavera - Silvana

Posted by Margaret Hohenstein in Spanish 4 - Manuel - E on Thursday, May 1, 2014 at 6:09 pm

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Mi nombre es Silvana. Soy un niña en el clases baja en Chile. Tengo un vida difícil porque eso. Me gusta los ideas del presidente pero hay demasiado manifestaciones para esos ideas trabajar bien. Para mi, todos los personas en la clase alta son ruidos y estúpido. Tengo un amigo que era en la clase alta. Ello se llama Gonzalo pero el es un poco estúpido también. Pienso que escuela no es necesaria porque hay cosas que yo vale más. Para mi es más importante para trabajar y recibiendo dinero. Muchos personas no está de acuerdo con yo pero no es importa porque sabe que soy correcto.


Cuando veo en el obra de arte de Salvador Dalí veo muchos colores. Sin embargo estos colores no son muy brillantes. El cielo hay muy brillante pero todos las otras cosas son oscuro. Hay muchas cosas pero todos están independente. Porque eso aparece que no hay muchas cosas. Los cosas son un poco extraño. Hay mucho gris y no me gusta esto. Gris es un color deprimiente porque está oscuro. Aunque este gris es tiene más luz de algunos grises aún deprimiente. Pienso que los colores son muy apagados. Todos de los colores aparecer sucio.


El obra de arte The First Days of Spring por Salvador Dalí es un poco confusa. Hay muchos personas que hay diferente y similar para yo. Hay un hombre que sentarse en un silla en la izquierda del obra. No entiendo esta ello porque no entiendo por que hay solamente. Aunque entiendo ello porque aparece triste y mucho tiempo tengo este sentimiento.  En la derecha del obra hay un niña que habla con un hombre. Pienso que ella es similar para yo. Ella habla con el y para mi es porque quiere un situación diferente. Este es igual como yo. En el medio del el obra hay un calle. No entiendo eso porque no hay casas ni edificios en el calle. ¿Por qué hay un calle? Tambien en el centro del calle hay un mujer. La mujer tiene un pescado en su medio. Entiendo pescado representa la primavera pero no entiendo porque hay en su medio. Mi primer pensamiento es que el pescado represente un bebé. Muchos personas cree que el primavera representa nueva vida pero para mi, primavera representa nada porque no es importante. Personas investa demasiado tiempo en el arte y los simbolizaciones. Desde mi punto de vista es más importa para pensar en el moneda y los situaciones del mundo. Personas necessito trabajar más y pensar en arté como esto menos.


Por este obra de arte no no estoy de acuerdo ni estoy de acuerdo. Para mi no es importa. No obstante, escoge este obra porque pienso que es ridículo y quiero explica porque.


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Gonzalo's Reflecsion en 'Wheatfield on a Summer Afternoon' Por Marc Chagall

Posted by Michaela Prell in Spanish 4 - Manuel - E on Thursday, May 1, 2014 at 1:23 pm

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Screen Shot 2014-05-01 at 1.26.00 PM
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Mi nombre es Gonzalo Infante. Soy un niño Chileno de la clase alta. Voy a un escuela privada, pero el director y sacerdote también permite que niños de la clase obrera pueden venir para gratis. Yo soy amigos con un nino de la clase obrera llamado Machuca y su vecina Silviana. Ella no va a la escuela. Yo soy un poco confundido en términos de mis valores. Yo se que mi familia y mis padres son momios que no le gustan al presidente porque no le gustan como esta controlando a nuestro patria. Pero mis dos amigos son izquierdistas quien les gustan a Allende. Por esto no se que es el opinión correcto, no quiero que mi familia esta enojado con migo, pero solo tengo dos amigos, son enel otro lado que mi familia.

Cuando veo el obra de arte por Marc Chagall veo muchos colores cálidos y cariñosos. Mira como hay dos soles. Uno, por la izquierda, es rojo con muchos rayos de luz. El otro aliado con el primero, pero es en la derecho. El sol es rojo blanco y amarillo. Mira como un banco más que un sol. En el fondo hay un campo de trigo con un hoz que sale por el medio. Si miras muy de cerca puedes ver un pescado rojo debajo del hoz. Por el otro lado hay un persona en un barco, los dos son azules. Entre el trigo y el niño el el barco hay un rama de árbol. El rama es blanco con motas de negro, y hay hojas verdes y pequeños en la punta.

No soy seguro de que el pintor era pensando en cuando pintó esto, porque es muy abstracto. Espero que significa mucho para él, porque significa mucho para mi. Cuando mira a la obra de Wheatfield on a Summer Afternoon me piensa en Chile. Los dos soles me hacen pensar en los momios y las izquierdistas, y la obra es como Santiago. La obra tiene muchas similitudes a mi vida. Si los soles representan los dos partidos políticos y la tensión entre los dos. El campo de trigo es como el barrio de Machuca y Silvana. Silvana es el hoz porque ella es poderoso y puede ser peligroso, y aunque sabes que puede ser peligroso es estás interesado en ella. Para mi Machuca es el pescado rojo. El solo es un persona que sabes que esta allí. Necesitas poner atención para notarlo y llegar a conocerlo. El agua del lago es mi barrio, y yo soy el niño en el barco azul. Yo soy solo y solitario. Yo resalto contra los colores cálidos y no has más cosas o personas como yo. La rama de un árbol es como mi familia. Están conmigo, pero son separados de mí. También interponerse en mi camino de mi amistad con Machuca y Silvana. Los soles son como las lados políticos porque todos pueden sentir el calor y tensión de los dos sobre sus cabezas todo el dia. Son grandes y obvios, pero también son cosas nos hemos acostumbrado a.

En mi opinión, esta obra es muy importante. Los colores me llaman mi atención, y hay muchos similitudes y significativos en el trabajo de Chagall. Yo puedo ver todos los casos y problemas importantes de mi vida en solo un obra de arte. Algunas veces siento como soy pegado en un obra de arte, porque no importa lo mucho que quiero, no puedo cambiarlo.
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La Mujer y Silvana

Posted by Kyler Jones in Spanish 4 - Manuel - E on Tuesday, April 29, 2014 at 9:31 am

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Soy Silvana de Machuca. Viva en el pobre barrio de Santiago, Chile, en 1973. Soy un socialista, y no me gusta la clase alta o momios por que queiran Allende no más. Mi padre es mucho partidario de Allende, entonces, le seguí naturalamente. Mi ideologicas son influenzan por mi entorno, aunque, no me entiende totalmente. Soy, ingenuo, y esto combinación con mis idealogicas es desastre para mi. Las realidades para mi son el patriarcado, el pobre, las manifestación, el golpe de estado, y socialismo. Fue asesinado por un soldier para trantando de protega mi padra de los soldados. Fue ingenuo y asustado.
Fillette endormie 1925
Fillette endormie 1925
​"Fillete Endormie" (1925)
María Blanchard

Veo una mujer dormiada en libro, rodeada de los libros, y la oscuridad. Se parece triste y muy cansado. Los colores son apagados de aceite. Los colores son muy diverso y hermoso. La tono de la obra es triste y doloroso. Ella parece triste, y muy agotada. Creo Maria, la artista, fue muy cansado por que enfermedad y trabajo duro. Veo colores caliente pero un propósito de frialdad, por que el negro y gris con cada color.Veo : bosque verde, beige, café, granate,rubio amarillo, sepia, y blanco. Los objectos en la pintura tienen 3D profundidad y un aspecto de cubismo.

En 1973, mi mundo fue revolucionario de poder,organización de gobierno y economía. En 11 de septiembre un golpe de estado, financiado por Las Estados Unidos,  envío a derrocar el presidente Allende en favor de Pinochet, y destruir el movimientos de socialistas y communistas.Las memorias de los soldederas asaltar mi pueblo y asesinato los personas era devastador. Fui asesinado por un soldado para attempar a proteger mi padre. El golpe de estado fue el final de mi vida corto. Mi memoría ultimó es llanto y gritando en medio.Los objectos del pintura representan una persona podría haber crecido ser. La duermida mujer es agostado para intelligente, y busca el conocimiento y la certeza. Sonrío y juego, pero quiero integridad y la libertad.La pintura trae un mensaje de dormir es importante para las mujerer que trabajan, especialmente las artistas, el escitoros, y estudiantes.


La mujer parece hermosa dormir, y su libros simbolizar que ella es un trabajador duro.Pinté este cuadro por que era muy agostado y quise dormir. Dormir es un necesito, y la derecha para las mujeres. La trabajar de la mujer es intenso.Mi vida es candado y difícil. Vivo en pobreza y soy un mujer. Mi problemas son hombres, y no comida o recurzos. Los hombres quieran a violar me y a capturar me. Pobreza me abandona más cercano a que.La pintura te hace sentir triste y feliz. El sueño es lo que necesito, y un pacífico solo lugar para mí. Donde el dinero y comida es no problema, y puedo vuelta y ser.


Escogí esta obra por que el cubismo efecto y la pintura habilidad es sobresaliente y muy única.La historia de María Blanchard me fascinó. Ella es igual a Frida Kahlo, pero no famosa, por que ella fue sin un poderoso marido o belleza estándar.
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La Llamada, Remedios Varo, Pablo

Posted by Micah Getz in Spanish 4 - Manuel - E on Tuesday, April 29, 2014 at 8:11 am

Me llamo Pablo. Mi patria es Chile pero no estoy orgulloso de esto. Soy una persona  conservativa, un persona quién la clase obrera le llamaría un momio. Soy una parte de la clase alta, tengo mucho dinero y mucho respeto para otros. Yo tengo una historia de muchas fiestas, pero ahora tengo algo para luchar. Necesito luchar por capitalismo porque los comunistas tienen la fuerza ahora. El gobierno tiene intenciones comunistas. Así lo veo la clase obrera robé la país. El hombre quien tiene la presidencia esta aliado con el USSR. No sé la razón por la cual lo eligieron a él.



La pintura es de una mujer en fuego caminando por un pasillo. La mayoría de los colores en el cuadro son anaranjado o marrón y todos son abogados. Las paredes del pasillo tienen estatuas de soldados. Los soldados son soldados históricos y tienen ropa vieja. También, el pasillo no tiene un techo, un cielo anaranjado con nubes marrones está sobre el cuadro. Cerca de la parte más alta de el pasillo hay ventanas. La mujer es la parte de la pintura más surrealista y tiene luz detrás ella. Lleva un vestido largo y su pelo suelto. En una mano tiene una poción y en la otra no tiene nada y la mano está abierta.


El tono de esta pintura es cansado. Las personas son estatuas, y nunca las personas o algo tiene emoción y son inútiles. Pero como yo lo entiendo, esta pintura se llama “La llamada” y desde mi punto de vista es un llamada para atención¡ Ella es una alarma para una amenaza, tiene una poción de fuerza en una mano por lo tanto el fuego de ella es la luz de esperanza! Las similitudes entre ella y la estatua de libertad son muchas.


Los soldados en las paredes necesitan empezar un guerra. Las paredes van como un castillo porque no tienen techo y tienen pocas ventanas en las altas partes de la paredes. Este es el lugar final para ayuda, y las personas necesitan luchar contra el mal. Ahora son manifestaciones, pero necesitamos un golpe de estado.


Aunque no me gusta mucho la pintura, estoy en parte de la clase alta. Necesito ver este pintura en temas de dinero. Muchas pinturas de Remidos Vara son muy caras, y respeto esto. Tiene mucho valor para mi.


Vi esta pintura porque me pareció muy brillante. Los colores de la pintura captaron mi interés. La luz de la mujer captó mi atención, por la fuerza que ella tiene. No estoy de acuerdo con la pintura, eso no es una llamada. Los personas duermen, nos necesitamos despertar.


the-call
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E4 Proyecto- Silvana

Posted by Alexa Eddy in Spanish 4 - Manuel - E on Tuesday, April 29, 2014 at 8:07 am

Girl before a mirror
Girl before a mirror
Silvana Machuca
Silvana Machuca

Alexa:


Silvana


Obra: Girl Before a Mirror


Por: Pablo Picasso





Mi nombre es Silvana, soy una niña de Chile. Yo valore gentes que es honesta, por que ustedes vale la pena. Mi experiencias en mi vida era muy peligrosa porque soy una niña pobre. Soy una niña pobre y no tengo una mamá y mi papá trabaja mucho para mi y porque nosotros no tenemos muchos dinero. Yo creo que, necessita a vivir su vida y la vida es mas mejor con un bote de leche. *Wink wink* OH, y estoy muerto. `



En mi época, los gentes de la clase alta y la clase obrera es muy differente y los gentes tienen mucho choque.






Para mi, veo una mujer que no tiene autoestima. Ella es gordo, como una vaca, entonces ella es grande con muchos colores.Como yo lo entiendo, la reflexión en el espejo es la persona que la mujer se quería ser. Veo una mujer que no tiene feliz con su cuerpo.  Estoy de acuerdo porque yo soy una niña que queres un cuerpo bonita como los mujeres de la clase alta. La cara de la mujer sería muy triste.



Para la mujer, su colores es muy llanura. Es muy luz y la cara es llanura también. La reflexión tienen colores apagados como una mujer sexy, como una mujer que tiene muchos botes de leche.



El tono es muy deprimente. Muchas niñas se sienten mal con sus cuerpos y pueden relacionarse con esta obra.




En Chile 9/11/1973 soldados tienen un golpe de estado. Los soldados y la líder Pinnochet se mataron la Presidente de Chila: Salvador Allende. Pinnochet tomar poder y se derrocar Allende. Las noticias dicen que Allende se suicidarse pero yo creo que Pinnochet se mato.





La tensíon entre de la clase alta y la clase obrera es muy ovio. Los soldados ven a mi casa y me mato. Y que lleguen a mi papa y nosotros lloramos. Falto a mi papá. Papá…me mataron con un shotgun en mi corazon.


El espejo representan la persona que la mujer quere ser. El espejo es inutil porque no ayudan la autoestma de la mujer. El mensaje de esta obra es:Mujeres no son satisfechos con su cuerpos. El espejo muestra las fallas en una persona. Y esto de acuerdo. El internet no me dice porque pero Picasso es muy atrevida. Y la obras de Picasso se conoce como erótico.


Cuando yo ser una niña chiquita, quería ser una mujer muy bonita. Para mi, una princessa es muy importante y muy bonita y quería ser uno. Yo quería un pecho grande y un cuerpo como in model. Pero, soy un niña pobre y muerto, entonces pero eso no tiene sentido. Yo ví los mujeres de la clase alta y sientí mal porque no soy como ellas.


Me siento malo. To tengo una vida, no tengo una familia, no puedo vivir porque estoy muerto. No puedo crecer como las otra niñas.



¿Qué opinas? ¿Por qué escogiste esta obra? ¿Por qué te llamó la atención?

Mujeres necessitan a tomar poder. Y esta obro es muy importante para me porque (even) las mujeres muy bonita siente mal con su cuerpo.



Si, estoy de acuerdo porque el se entiende los sentidos de mujeres y sus inseguridades.


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Cotopaxi por Frederic Edwin Church

Posted by Antonio Reveron in Spanish 4 - Manuel - E on Monday, April 28, 2014 at 9:45 pm

Cotopaxi_(1855)_Frederic_Edwin_Church
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Hola, yo soy Frederic Edwin Church y yo voy a decir el tiempo yo pinte Cotopaxi.

Yo soy no hablar sobre quién. Es se se trata de qué. Yo soy Frederic Edwin Church y yo soy aquí en Quito, Ecuador ver el volcán, Cotopaxi. Qué veo es muy hermoso. Esta es una buena experiencia para mi. Valoro la belleza de la naturaleza. Tiene un lugar en mi mente y mi corazón.  Mi tiempo era muy malo. Yo salí los Estados Unidos visitar este ajuste hermoso. Yo oí las noticias sobre la guerra civil. Es muy terrible. Yo oro mi familia es seguro desde la violencia. Yo dije yo vendré la casa y para entonces, la guerra terminaré y el norte tendré ganaron. Yo veo los árboles, las floras y un poco jinetes en delante de mi. En la distancia, yo veo un bosque, una cascada en el bosque y un poco montañas. Los colores son muy brillantes. El terreno es surrealista. El tono de mi obra muestra la belleza y la felicidad eso yo tuve en Quito. Es cómo decir en ingles, “vibrant” lo que significa mucho colores y detalles.

¿Qué paso en Estados Unidos durante 1862? La guerra de civil había comenzado. El presidente, Sr. Abraham Lincoln y el norte eran en favor de los esclavos afroamericanos. Ellos lucharon para la libertad de los esclavos. Yo recuerdo cuando la guerra comenzó. Yo era en Conneticut con mi familia en un día normal cuando un mensajero vino a nuestro pueblo. Él dijo eso un batalla paso en Fort Sumter, ubicó en Charleston, South Carolina. Parece que la tensión entre el norte y el sur había alcanzado un alto pinto y el sur crearon un golpe de estado derrocar el presidente, Abraham Lincoln y el gobierno. Nuestra patria eran dividían en dos partes. Tenían un batalla con el norte en Fort Sumter y el sur ganaron. A eso punto, nosotros reconocíamos esto puede ser el comienzo de un guerra de civil. En 1862, la guerra había alcanzado un récord histórico. Todo los mensajes tenemos sobre la guerra, parecía el sur ganaron aquí y allí. Comencé pensar sobre yendo a un lugar para relajación. Yo pienso Quito sería un lugar bueno quedar hasta la guerra termino. Cuando viajé a Quito, yo fui ver Cotopaxi. Vale la pena. Allí era mucho hermoso en que yo vi. Yo decidí pintar esta memoria. ¿Por qué la pintó? Yo nunca olvidar esta. También, mostrar un mensaje. En los tiempos de malos, tú ves dolor y agonía, pero necesitas ir un lugar eso es calma y paz. Puedes ver la luz en la oscuridad. Es muy fácil rendirse, pero nosotros tenemos para seguir adelante. Eso es el mensaje. Después pintó mi memoria,  Yo siento aliviar porque yo puedo mostrar mi pinta a mi familia y los espectadores en el futuro.

Yo escogí el pinto porque es muy “vibrant.” El pinto tiene mucho colores. Cogió mis ojos. Era muy interesante. Yo estoy de acuerdo con el trabajo de el pintor.

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E4 U4 Proyecto - Father McEnroe

Posted by Jasir Massey-Campbell in Spanish 4 - Manuel - E on Monday, April 28, 2014 at 7:34 pm

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Artisto: Joan Miro

Nombre del arte: Le coq 

Mi nombre es Father McEnroe, el sacerdote de un escuela privado en Santiago, Chile. Yo quiero igual oportunidad en mi escuela, por lo tanto yo invite a niños menos afortunados a la escuela. Yo quiero un escuela más diversa. Un escuela con niños de colores diferentes y chicos quien son ricos y pobre. En la empieza, los niños quien vivía en los barrios más ricos no quería interactuar  con los niños nuevos. Tuve que mezclar los niños. Durante la hora del almuerzo, los pobres estaban recibiendo intimidado de los chicos ricos. Les grité. Les dije cómo se comportaban estupidos. Yo creo en los creencias de allende. La desigualdad en Chile es ridículo y yo estoy en contra.


Creo que esta pintura es vibrante y colorido. Me gusta la fusión de los colores y me gusta el horizonte poco ortodoxo. Hace el paiting único. Creo que la pintura es que una  pintura de un gallo hace el trabajo interesante en una divertida manera también. El artista utiliza colores brillantes para emitir una vibración feliz. El arte es abstracto pero puede asumir ciertas cosas sobre del arte, como su ubicación. Veo un gallo en un lugar seco como un postre. Veo que el gallo "cock-a-doodling" por la mañana como en las viñetas.

En Chile en 1973 hubo mucha violencia innecesaria. Se creó un golpe militar para derrocar al actual Presidente, el Presidente Allende. Este golpe de estado llegó al poder después de la guerra fría, donde hubo agitación política entre el movimiento socialista y los conservadores del Congreso chileno. Los Estados Unidos y el presidente Richard Nixon ayudó a convertir el gobierno y la policía nacional contra Allende y a los pobres del país. Joan Miro dejó España para Francia en 1936 para evitar la guerra civil. Regresó en 1941 como los alemanes apoderaron de Francia. Miro hizo 'Le Coq' en febrero de 1940 en Varengeville-sur-Mer, un pueblo de Normandía, Francia meses después de la segunda guerra mundial. Creo que tengo una conexión especial con esta pintura porque de la guerra civil factor común. Cuando veo esta pintura que veo un mañana mejor para la clase obrera y la clase media y que este es el gallo que va a despertarme hasta esa mañana. Yo veo mañana tener un líder que tomar poder de la clase alta y lo utiliza para mejor nuestro país.


En mi opinión, soy similar al artista elegí a imitar.  Creo que compartimos rasgos de personalidad similares. Creo que somos dos cálido corazón. Ambos creemos en mezclar peras con manzanas para crear un mejor entendimiento de otros vidas.
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La Última Cena por Juan De Juanes

Posted by Esperanza Gonzalez in Spanish 4 - Manuel - E on Thursday, April 24, 2014 at 1:06 pm

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En este pedazo de interpretación que hare yo, se tratara de un cuadro muy famoso llamado, “La Última Cena” por Juan de Juanes. Yo, el padre McEnroe tengo muchas opiniones sobre este cuadro. Especialmente porque es unico e interesante. Yo soy un sacerdote que cree en la igualdad. Para mi los pobres y los ricos son seres humanos que se tienen que querer como una familia. Entiendo que vivimos en una era muy polémica.  Sin embargo, todos somos hijos de Dios, por lo tanto todos somos iguales. Desafortunadamente en la época en que yo vivo, las peras y las manzanas estan separadas. La división entre la clases sociales son feroces y hay mucha tensión. Aunque yo quisiera mezclar las peras con las manzanas no puedo. Solo soy un director de la Escuela Católica aquí en Chile. Solo soy un real sacerdote aquí en mi país.


En la obra de Juan de Juanes, “La Última Cena” hay un color que me llama mucho la tencion. Los apóstoles y Dios están en un cuarto que usa colores oscuros como el negro y el azul marino. Pero en el fondo, donde se ubican las ventanas hay colores brillantes como el azul cielo. Muchas de las caras de los apóstoles de Dios estan cubiertas por colores oscuros. El uso del color blanco solo esta usado para darle color al mantel de las mesa y la famosa ostia. El pan de Dios. Las manos de los apóstoles tienen una posición exacta que se repite conforme al apóstol. Tienen una forma de decir gracias. Las manas son extendidas y puestas juntas como cuando alguien va a resar. Por lo tanto, es una gran significancia en el estilo de arte de Juan de Juanes.


Muchos saben que en el 11 de Septiembre del 1973 en Chile ocurrió un golpe de estado. Tanto como las clases sociales y las amistades entre los países estaban separadas. Habia mucha tension y rivalidades. El presidente de Chile en 1973, Salvador Allende fue elegido democráticamente por votos libres. Como él era socialista, el ayudaba a los pobres. Por lo cual muchos no lo querían, incluyendo a los Estados Unidos. Los Estados Unidos donaron dinero a los militares para que derrocaran a Allende. Eso fue muy fuerte para mi, y para mi gente. Unos de los recuerdos que me vienen a la mente son los niños. Una cosa es tratarce duró entre adultos, pero otra muy distinta tratarce mal entre niños inocentes. Como dijo nuestro Señor alguna vez, los padres apoyarán y serán los líderes para los frutos que produzcan. Pondrán el ejemplo para guiarlos para al buen camino de dios. Si los padres no se respetan, como quieren que los ninos se respeten. Una de las cosas que me encanta del cuadro de Juan de Juanes es que Dios levanta la hostia con un gran poder. En el cuadro se nota como la hostia guia a la gente. Todos demuestran una gran intuición para comer la hostia. Eso es un signo de purificación al alma. Eso es lo que la gente de mi época necesitaba. Limpiar por completo la amargura y la envidia.


En el cuadro de Juan de Juanes me interesa mucho porque es muy diferente al cuadro original. En este cuadro refleja la maldad que se avecina por el uso de los colores dentro del cuarto de la última cena. La ventana al fondo es muy llamativa que concluye que a pesar de lo malo que se aproxima siempre va a ver una salida hacia el camino correcto. El enfoque del cuadro se limita al enfoque de la hostia. Los demás están muriendose por probar la hostia.Qué querrá representar las almas que quieren estar en paz. Cueste lo que cueste. La hostia es la salvación de las almas perdidas que viven en mundo que constantemente quieren cambiarlos.




LA ÚLTIMA CENA- JUAN DE JUANES


Tags: español 4
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Un dicatador de Guernica

Posted by Jasir Massey-Campbell in Spanish 4 - Manuel - E on Monday, April 21, 2014 at 9:14 pm

​¿Quién eres tú? Habla un poco de tus experiencias, valores, ideas, creencias, políticas.

Soy un dictador de Germania. Estuve soportando mi grupo los nazis. Durante mi tiempo como un dictador, yo discrimino contra afroamericanos y judíos. Soy responsable de la segunda guerra mundial y una incontable cantidad de muertes. Mi plan era gobernar el mundo y extender mi influencia. 


¿Qué ves en la obra? ¿Cómo son los colores? Describe el tono.

En este obra de arte yo veo muerte. Los colores son gris, rojo y negro por que representa las los colores de mi partido politico. 


¿Qué quiere decir el artista?

artista dice que debe de tener poder. Y para obtener ese poder, debes tener una comprensión de la vida y la muerte. Es decir por qué el artista utiliza colores como blanco, negro y gris que representa el entre de la vida y muerte.


¿Qué comunica/significa la obra para ti?

No significa nada para mí. No soy una persona que valora el arte mucha


¿Te gusta? ¿Por qué la escogiste?

No. Creo que es feo y que cualquiera puede dibujar mal

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3 Obras de arte

Posted by Jasir Massey-Campbell in Spanish 4 - Manuel - E on Monday, April 21, 2014 at 8:38 pm

​Sam Varnon - How Ghost Sleep
"Trust" - Duffy Sheridan
Fem Funk Fusion: Lavett Ballard
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